通过写心得体会，可以激发自己对学习和工作的热情，保持良好的学习状态。"通过心得体会，我明白了工作中团队合作的重要性，因此我要努力发展自己的合作能力，为团队的成功做出贡献。"

作为一名初中生，我在学习艺术时接触到了许多美术作品。在这些作品中，我最为深刻的印象莫过于专科美术课上的欣赏。在欣赏这些作品的过程中，我不仅仅是从作品中获取了美感，更深刻地理解了美的内涵所在。因此，我觉得有必要写一篇文章，分享自己在学习专科美术欣赏时的心得体会。

第二段：感受美的多元性。

在专科美术课上，老师会带领我们欣赏许多不同类型和风格的作品，如写意花鸟画、装饰画、抽象画等等。这些作品虽然风格各异，但是它们都有一种共同的特点——美。在欣赏这些作品时，我感受到了美的多元性，美并不是一种单一的表现形式，而是在各种不同的形式中得以表达。

第三段：探究作品背后的故事。

在欣赏美术作品时，我们不仅需要关注作品本身，更要去探究作品背后的故事和意义。例如，在欣赏《卢浮宫的姑娘》时，我们不仅仅是欣赏这副画的美感，更要去了解画面背后的故事和作者的创作灵感。这种探究作品背后的故事，让我对作品有了更深刻的理解和感受。

第四段：从欣赏中获取灵感。

欣赏美术作品不仅可以带来美的享受，更可以激发我们的灵感。例如，在欣赏一幅装饰画时，我们可以从中得到设计的灵感；在欣赏一幅抽象画时，我们可以从中得到艺术的启示。这种从欣赏中获取灵感的体验，让我深刻地明白到不同形式的美术作品都具有启发性和学习价值。

第五段：结尾。

在专科美术欣赏的学习中，我不仅仅是学习了美术知识，更是在不断地欣赏美的同时，开拓了自己的观察力和想象力。这种学习的过程不是枯燥无味的知识铺陈，而是一种心灵奇妙的互动和体验。因此，我觉得每个人都应该去了解美术作品，并从中获取到与美有关的闪闪发光的灵感。

苏绣作为中国传统手工艺的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。近日，我有幸参观了一次苏绣艺术展览，深深被其精妙绝伦的工艺和细腻入微的表现方式所感动，今天我愿与大家分享一下我在欣赏苏绣作品中的一些心得体会。

第二段：苏绣的历史与工艺。

苏绣起源于中国南北朝时期，至今已有数千年的历史。其制作工艺繁复，以精细著称，尤其擅长绣花作品。苏绣的特点是线条流畅、色彩鲜艳、图案繁复，需要绣工花费大量的时间和精力，精心刺绣而成。苏绣的工艺高度融入了中国传统文化，如中国画的造型特点、山水花鸟的表现手法等，形成了独具一格的艺术风格。

第三段：苏绣作品的艺术魅力。

在欣赏苏绣作品时，我被其极富变化的色彩和细腻入微的绣法所吸引。苏绣作品中的花鸟、人物等图案栩栩如生，根据对象的特点，采用不同的绣线厚度和色彩，营造出视觉上的层次感和真实感。绣线的使用技巧和密度都恰到好处，使得作品整体呈现出华丽而又不失素雅的风格。此外，苏绣作品也常常融入文化内涵，如孔雀翎、丝绸之路等，给人以历史感和文化底蕴的体验。

第四段：苏绣艺术传承的重要性。

在当代社会，随着科技的迅速发展，传统文化逐渐淡出了大众视野，甚至面临着失传的风险。然而，苏绣艺术作为其中一种，具有非常重要的传承意义。苏绣不仅是一种手工艺品，更是一种传统文化的传承与发展。只有通过不断的学习和创新，将传统技艺赋予现代元素，并引导年轻一代对苏绣进行深入了解和欣赏，才能让苏绣这样的传统手工艺保持活力，继续发扬光大。

第五段：个人感悟与总结。

经过这次苏绣艺术展览的观赏，我更加深刻地认识到苏绣的独特魅力和传承的重要性。苏绣艺术的高超技艺和独特风格，值得我们深入研究和学习。同时，作为一种传统手工艺，苏绣需要我们共同的努力来传承和发扬。我们应该通过参观展览、学习相关知识，以及自己亲手尝试刺绣等方式，让苏绣艺术得到更多的关注和传播，让这一千年的传统技艺在现代社会中焕发新的生机和活力。

总结：通过欣赏苏绣作品，我们不仅可以领略到其独特的艺术魅力，更能够体会到苏绣这样的传统手工艺的珍贵价值。作为文化遗产的一部分，苏绣需要我们共同努力来传承和发扬，让其在新的时代焕发出更加绚丽的光芒。只有让更多的人了解、欣赏苏绣，我们才能让传统文化得到传承，让更多人认识和喜爱这种独特的艺术形式。

苏绣是中国传统手工艺中的瑰宝，拥有悠久的历史和独特的技艺。作为一种传承千年的刺绣艺术，苏绣以其精湛的刺绣技巧和瑰丽的图案吸引了世界各地的人们。在近期的一次美术展览中，我有幸欣赏到了苏绣作品，并深受其精彩之处所感动。以下是我在欣赏苏绣作品时得到的一些心得和体会。

第二段：色彩的魅力。

苏绣作品以其明亮而多变的色彩给人以强烈的视觉冲击。在欣赏作品《牡丹花》时，我被其繁复的色彩所吸引。苏绣艺术家运用了不同的线线种类和颜色，将花朵的每个细节都刺绣得栩栩如生。大胆的用色同时也展示了苏绣艺术家的创造力和对色彩运用的娴熟技巧。通过对每一根线的细腻描绘，整个作品呈现出了丰富多彩的视觉效果，给人以美的享受。

第三段：线条的艺术。

除了色彩的魅力外，苏绣作品中独特的线条也给人以很大的视觉冲击。苏绣采用的线种类繁多，有细如发丝的丝线，也有粗细不一的棉线等等。在作品《山水图》中，艺术家运用不同种类和粗细的线条，通过勾勒出天空、山脉和水面的轮廓，在静态的作品中营造了一种动感。线条的运用让整个作品更加生动，让人仿佛能感受到风在山间的吹拂和水面的波动。

第四段：细致的技艺。

苏绣作为一种精湛的手工艺艺术，最大的特点就是其极高的技术要求。在欣赏一件题材为《金磚》的作品时，我被其细腻的刺绣和精巧的细节所震撼。苏绣艺术家用娴熟的手法将金砖的光泽和纹理刺绣出来，使整个作品看起来真实逼人。每一根线都是经过精心选择和细腻描绘的，让观者不禁为之惊叹。这种细致的技艺背后是艺术家数年的积累和对细节的不懈执着追求，让苏绣作品具备了无可比拟的价值。

第五段：文化的传承。

苏绣作为中国传统手工艺艺术的代表之一，承载着丰富的文化内涵。每一件苏绣作品都是一个独特的艺术品，背后都有一个特定的文化故事。在欣赏苏绣作品时，我仿佛感受到一种历史的气息，那些以传统文化为题材的作品让我更加了解了中国传统文化。苏绣作为一种传承千年的艺术形式，将中国的文化传统传承下去，让世人能够欣赏到其美丽和博大精深。

综上所述，美术欣赏苏绣的经历让我对这种传统的手工艺艺术有了更深刻的理解和热爱。苏绣作品中的色彩和线条充满艺术的魅力，而细致的技艺和文化内涵则赋予了作品无与伦比的价值。作为一种传承千年的艺术形式，苏绣不仅是中国传统文化的瑰宝，也是世界文化遗产中的一颗明珠，让我们更加珍惜和传承。在将来的日子里，我希望能够继续欣赏和学习苏绣艺术，将其发扬光大。

美术作为一门艺术，对于人们的生活和审美情趣起着重要的作用。然而，由于很多人对美术欣赏的经验不足以及对作品本身了解不够深入，往往很难真正理解并欣赏到作品的内涵与魅力。因此，有一本关于美术欣赏的指南是非常重要的。在我最近阅读的一本指南中，我获得了许多关于美术欣赏的心得和体会，这些对于我来说非常有益，值得分享。

第二段：对于美术欣赏的认识和感悟。

在指南中，我第一次真正认识到美术欣赏不仅是一种审美的享受，更是一种文化的体验。我以前对于艺术作品的欣赏比较主观，只关注作品的外表和感觉，很难深入地理解作品的背后所表达的意义和文化内涵。然而，在指南中，我学会了通过观察和思考，去发现作品所蕴含的丰富细节和艺术家的用意。这样的欣赏方式让我更加深入地了解了不同艺术时期和文化的发展，提升了我的艺术修养和鉴赏水平。

第三段：对于美术作品的构成和技法的理解。

在指南中，我还学到了很多关于美术作品构成和技法方面的知识。尤其是对于绘画作品来说，构图和色彩运用是非常重要的。在以往，我对于一幅画的欣赏仅仅停留在表面层面，很难发现其中的技法和构图之美。然而，在指南的引导下，我开始仔细观察作品的构图和线条的运用，逐渐发现画家意图以及作品所表达的情感。这种对于技法和构图的理解有助于我更加全面地欣赏作品，并在自己的创作中加以应用。

第四段：对于不同艺术风格的品味和接纳。

通过阅读指南，我开始对于不同的艺术风格有了更广阔的认识和接纳。虽然每个人对于艺术品的喜好有所不同，但是通过接触不同的作品和风格，我慢慢地扩大了自己的视野，学会从不同的角度去欣赏和体验艺术作品。无论是古典派的优雅和庄重，还是现代派的勇于创新与表现主义，每个艺术风格都有其独特的魅力和价值。这样的视野拓展使我能够更加开阔地去欣赏作品，从中发现更多的灵感和启发。

第五段：结尾部分，总结体会和展望。

通过阅读指南，我对于美术欣赏有了更深刻的认识和理解，也收获了许多珍贵的心得和体会。通过学习不同的艺术风格和作品的构成技法，我不仅提升了自己的审美能力，更加开发了自己的艺术创作潜力。以后，我将继续积极参与美术欣赏活动，保持对艺术的好奇心和热情，并通过自己的努力和不断学习，成为一个更优秀的艺术爱好者和创作者。

总之，这本美术欣赏指南为我开启了一扇新的视窗，让我走进了美术的殿堂，也为我的人生增添了无尽的艺术美感。通过对作品的深入理解和观察，我重新定义了美术欣赏的意义，并积极将这些心得融入到自己的日常生活和创作中。相信在未来的岁月里，我将继续以此为指引，不断探索、学习和欣赏美术，为自己的艺术之路注入更加丰富多彩的色彩和光芒。

蜡染艺术在西南少数民族地区世代相传，形成了独特的民族艺术风格，是中国极富特色的民族艺术之花。蜡染，是一种古老的防染工艺，防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡)，有时也掺和白蜡使用。

蜡染，是一种古老的防染工艺，古称“蜡缬”，与绞缬、夹结一起被称为我国古代染缬工艺的三种基本类型。蜡染工艺品的魅力除了图案精美外，还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到变化多样的色纹，俗称“冰纹”。同一图案设计，做成蜡染后可得到不同的“冰纹”。

蜡染工艺在我国西南少数民族地区尤其是贵州少数民族地区，继承和发扬了传统的蜡染工艺，而且流行很广，已成为少数民族妇女生活中不可缺少的一种艺术。这里的少数民族以蜡染作主要装饰的有黄平、重安江一带和丹寨县的苗族妇女，她们头巾、围腰、衣服、裙子、绑腿，绑腿，都是蜡染制成，其它如伞套、枕巾，饭篮盖帕、包袱、书包、背带等也都使用蜡染;安顺、普定一带的苗族妇女把蜡染花纹装饰在衣袖、衣襟和衣服前后摆的边缘，她们背孩子的蜡染背带，点染得精巧细致，除蓝白二色外，有的还加染上红、黄、绿等色，成为明快富丽的多色蜡染。贵州各少数民族的蜡染各有特色，例如苗族的蜡染图案有的还沿用古代铜鼓的花纹和民间传说中的题材，有的是日常生活中接触的花、鸟、虫、鱼;而布依族则喜用几何图案。各民族的蜡染都有独特的风格。

目前的蜡染，大体可以分三大类：—类是西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺品。另—类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术品。第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。这三大类蜡染同时并存，互相影响，争奇斗艳。这种复杂的，多元化的现象，在艺术界是少见的。

古老的蜡染工艺在贵州少数民族地区被保存下来，一直流传到现在，而且创作了丰富多彩的蜡染图案。在贵州省的黄平、丹寨、镇宁及其它一些少数民族地区，兄弟民族妇女都是点制蜡花的能手。蜡花是她们不可缺少的装饰品。

蜡染布是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。因为在染制的过程中，蜡白布的表面会产生自然龟裂，从而往白色坯布渗入染料而着色，出现许多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹，这些龟纹就是区别真、仿蜡染布的标准，因为任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻的，而真正的蜡染布往往难以寻找，也找不出完全相同的龟纹来。

先谈谈贵州蜡染的材料：绘制蜡染的织品一般都是用民间自织的白色土布，但也有采用机织白布、绵绸、府绸的。防染剂主要是黄蜡(即蜂蜡)，有时也掺和白蜡使用。蜂蜡是蜜蜂腹部蜡腺的分泌物，它不溶于水，但加温后可以融化。就是利用它的这一特点作为蜡染的防腐剂。所用的染料是贵州生产的蓝靛。贵州盛产蓝草，这是一种蓼科植物，茎高约二、三尺，七月开花，八月收割。把蓝草叶放在坑里发酵便成为蓝靛。贵州乡村市集上都有以蓝靛为染料的染坊，但也有把蓝靛买回家自己用染缸浸染的。

绘制蜡花的工具不是毛笔，而是一种自制的钢刀。因为用毛笔蘸蜡容易冷却凝固，而钢制的画刀便于保温。这种钢刀是用两片或多片形状相同的薄铜片组成，一端缚在木柄上。刀口微开而中间略空，以易于蘸蓄蜂蜡。根据绘画各种线条的需要，有不同规格的铜刀，一般有半圆形、三角形、斧形等。

蜡染的制作方法和工艺过程：把白布平帖在木板或桌面上点蜡花。点蜡的方法，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡作画。

作画的第一步是经营位置。有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。另外一些地区则不用花样，只用指甲在白布上勾画出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案;浸染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。当蜡片放进染缸浸染时，有些“蜡封”因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为“冰纹”。有时也根据需要做出“冰纹”。这种“冰纹”往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。贵州蜡染一般都是蓝白两色。制作彩色蜡染有两种方法：一种是先在白布上画出彩色图案，然后把它“蜡封”起来，浸染后便现出彩色图案;另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民间蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。还应提到一种叫做“蜡片”的工艺品。在一些民族地区，把未经浸染的'蜡花当作装饰品。她们把这种“蜡片”装饰在头上或服装上。这种工艺品是白色和黄褐色花纹，色彩谐调，别具一格。“蜡片”的缺点是蜡花容易脱落，所以在服装上只能局部采用。蜡染生产绝大多数工序是手工操作，到目前为止，仍然无法用机械化，自动化来代替。事实表明，用现代大工业的生产方式来发展蜡染艺术是行不通的。蜡染工厂在生产大批量的蜡染花布上，具优势。而作为民间工艺品和艺术品的蜡染，往往一张画稿只制作几张壁挂，甚至于只做一张壁挂。在世界范围内，“蜡染艺术热”正在兴起，国内国际艺术市场的需求量都很大。

作为一个初中生，接触美术的机会并不太多，但是在我加入专科美术课后，我的生活发生了很大的变化。在这门课程中，我不仅学到了很多专业的知识，更重要的是，学会了欣赏美术作品，这为我以后的成长带来了很大的帮助。下面是我对这门课的感悟和体会。

专科美术课程是我初中学习经历中最有意义的一门课程，它不仅让我们学会了基本的绘画技巧和知识，还让我们对艺术有了更深入的了解。在这门课程中，我们不仅学习了各种绘画媒介的使用，还了解了世界上一些著名的艺术家和他们的作品。在这个过程中，我不仅拓宽了自己的眼界，也学到了如何欣赏和分析艺术作品。

第三段：欣赏艺术作品的体验。

学会欣赏艺术作品是一项非常有趣的事情。在欣赏一件艺术作品时，我们不仅要看到它的表面，还要深入挖掘它所表达的内涵和意义。我们可以从颜色、形状、构图等方面入手，尝试去理解艺术家的创作意图。通过欣赏艺术作品，我们可以感受到艺术的魅力和力量，体验到创作的乐趣和成就感。

在学习专科美术课程的过程中，我最大的收获就是学会了欣赏艺术作品。欣赏艺术作品不仅可以让我们拓宽视野，还可以开发我们的想象力和创造力。在我的欣赏心得中，我学会了如何感受艺术作品所表达的情感和思想，如何运用自己的语言和表达方式来描述艺术作品的特点和内涵。

第五段：总结。

通过这门课程的学习，我发现美术不仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和思考方式。通过欣赏艺术作品，我不仅提高了自己的审美能力，还改变了自己的价值观和人生观。我深深地感受到，美术与生活息息相关，它可以让我们更加热爱生活、关注世界。我的专科美术之旅虽然结束了，但我相信，我会一直保持对美术的热情和兴趣，继续探索和欣赏艺术的魅力。

每个人对美的理解都有所不同，而通过艺术作品的欣赏，我们可以更深入地了解美术的世界。最近，我在一本名为《美术指南》的书中收获良多，从中学到了许多有关艺术欣赏的技巧和方法。在这篇文章中，我将分享在《美术指南》中所得到的美术欣赏心得体会。

第二段：对美术作品进行分析。

在《美术指南》中，我学到了如何对美术作品进行深入的分析。这包括艺术家的创作动机、使用的材料和技术，以及作品所传达的主题或情感。通过这种深入的分析，我不再只是简单地看到一幅画或雕塑，而是能够更好地理解并感受到艺术家的意图和表达。例如，在分析一幅油画时，我会注意到画家选择使用的颜色、画面中的元素如何相互作用，以及画面的整体构图。这种分析帮助我更好地欣赏艺术作品，同时也让我意识到艺术家在每个细节中的用心与才华。

第三段：艺术作品的历史与文化背景。

《美术指南》还深入探讨了艺术作品的历史和文化背景对欣赏的重要性。每幅艺术作品都是时代的产物，反映了当时的社会和文化环境。艺术作品所蕴含的历史背景和文化意义，可以帮助我们更好地理解作品，并从中获得更多的满足感。例如，当我欣赏《蒙娜丽莎》时，我了解到它是文艺复兴时期的杰作，展现了独特的透视法和立体感。这种了解让我能够更好地欣赏并欣赏这幅画作所呈现的历史和艺术价值。

第四段：以书中案例为例。

《美术指南》中还包括了许多真实的艺术案例，让读者可以更好地学习如何去欣赏和理解艺术作品。在这些案例中，我发现每幅作品都有其独特的魅力和特点。例如，一幅名为《星夜》的油画吸引了我的注意力。通过《美术指南》中的解说，我了解到这幅画描绘了梵高在医院窗外看到的夜空。梵高以夸张的形式和独特的色彩运用，表达了他内心的情感和对自然的热爱。通过学习这种案例，我不仅对作品本身有了更深入的理解，还了解到背后的故事和艺术家的创作灵感。

第五段：对美术的新认识与感悟。

通过《美术指南》的学习，我对美术有了全新的认识与感悟。我发现美术作品不仅仅是艺术家的创作成果，它们也是一种独特的沟通方式，通过艺术家的创意和技巧，将情感和思想传达给观众。艺术作品可以让观者思考，引发共鸣，甚至改变他们的观念和态度。通过欣赏艺术作品，我与艺术家产生了一种奇特而独特的联系，我才能够真正感受到美术的魅力和力量。《美术指南》让我更加深入地理解和欣赏艺术作品，同时也让我更加珍惜这个丰富多彩的艺术世界。

总结：

通过《美术指南》的学习，我不仅学到了如何对美术作品进行深入的分析，还了解了艺术作品背后的历史和文化背景对欣赏的重要性。书中的案例也让我更好地理解和欣赏艺术作品的魅力与价值。通过这次学习，我对美术有了全新的认识与感悟，并对艺术世界的多样性和力量感到无限的敬畏。感谢《美术指南》带给我这些宝贵的心得体会，我相信这些知识将会在我以后的艺术欣赏中有很大的帮助。

在我们的学习生涯中，美术欣赏是不可或缺的一部分。作为一名专科美术教师，我深刻意识到了美术欣赏的重要性。在过去的几年，我一直在为学生开设各种各样的美术欣赏课程。通过这些课程，我深刻地认识到美术欣赏对学生的成长和发展有着深远的影响。在本文中，我将分享我作为一名专科美术欣赏教师的心得体会。

第二段：关于美术欣赏对学生发展的影响。

美术欣赏课程不仅可以帮助学生提高审美能力，还可以培养学生对艺术的兴趣和爱好，不断丰富个人的艺术修养。在我的课堂上，我尝试采用多种教育方法，培养学生对艺术的态度和见解，从而提高他们的美术灵感和想象力。通过学习音乐、绘画、雕塑等不同领域的作品，学生也可以了解不同文化背景下的艺术表现形式和特点，从而拓宽自己的思维视野。

第三段：教学方法的重要性。

作为一名教师，选择正确的教学方法可以改善学生的学习效果。在我的美术欣赏教学中，我坚持采用多样化的教育手段和策略，通过展示一些最新艺术作品、探究著名艺术家传记，以及讨论一些亚洲文化审美观等来增强学生的学习热情和投入感。我认为只有通过遵循学生的特殊需求来选择最优教学策略，才能发挥最大的教育效果。

美术欣赏是一种高级的学术领域，在这种领域中几乎不可能存在一个标准评估方法，因为对每个学生而言，他们的需求和收获是不同的。因此，我选择使用简短评估调查来统计学生在我的课程中获取的知识和技能。采取这种方法可以让我更好地评估学生的学习成果，进而充分调整和改进我的教学方法。

第五段：结论。

美术欣赏可以帮助学生提高他们的审美能力和学术成绩，丰富他们的心灵和思考方式。作为一名专科美术欣赏教师，我的心愿是能够激发学生的热情和兴趣，提供充分的支持和指导，并鼓励他们表达自己的情感和思维。通过这种方式，我相信我能够将更多学生引入到美术欣赏的世界中，推动他们成为有影响力和有创造性的艺术家。

天马学校邬骐君此次培训印象最深刻的是蒋跃老师的《水彩画艺术漫谈》，作为一名美术教师，自从事色彩基础课教学以来，我一直在思考一个问题，即美术专业的色彩课到底应该怎样去教，应当教给学生什么？当然，自古即有“授之以鱼不如授之以渔”的古训，而每位教师也都具有其个性化的一面，各自拥有独具魅力的教学方式。但是不论何种教学方式都应以激发学生潜力为主要目的，应当尊重学生的艺术个性，“授之以渔”也不应机械单一地理解为简单传授给学生绘画技能和技法。应积极地寻找每个学生的“闪光点”，帮助学生寻找更为适合自身个性的绘画语言，调动学生学习兴趣，促进其实现自己内在个性与绘画技法的对接，从而更好地适应当代艺术的发展，满足社会对艺术人才的需要。

一、通过水彩画临摹使学生技法得到快速积累。

临摹是学习绘画的有效方法之一，对于水彩画的传统，我们一贯主张学其精华，充分掌握吸收后进行变通与创新。因此，临摹在水彩画学习最初阶段有着不可替代的作用。有很多人曾经质疑水彩画初学阶段临摹的必要性，认为过多注重水彩画循规蹈矩的临摹，会导致学习目的过于盲目而不能起到有效的教学作用。艺术史研究者对于传统继承的问题也一直争论不休，冈布里奇在他的著作《艺术与幻觉》中谈到“程式与经验”时曾说过：“没有一种媒介，没有一种可以摹制和修正的预成图示，任何艺术家都不能模仿现实。”

介绍，指出范本作品的特点，示范该画的作画步骤和描绘程序，引导学生迅速掌握临摹要领、临摹目的，做到有的放矢。

简而言之，水彩画临摹的主要目的是形成初步的表现模式和规范，以及在头脑中预先的图式。这在于借古知今，它为我用，是初学者的捷径。临摹并不是终极目的，只有经过这一积累，初步获得把握自然的方法，学习前人水彩画创作的精髓，才会为更进一步的学习做好铺垫。

二、通过水彩画作品赏析以开拓学生视野。

经过初步的水彩画临摹学习，学生掌握了基本的水彩绘画技能技法，对中外优秀水彩画作品赏析以及水彩画基本理论知识的了解是第二阶段学习的重点。“色彩大师是在他生存的那个时代最充分实现色彩本质丰富性的人”，对大师画作最直观的感受可以形成最初的绘画意识与艺术创造动力。

博物馆、画廊、收藏展、拍卖会是他真正的启蒙老师，真实的体验对于学习绘画的人来说是至为宝贵的。这一阶段的学习通过教师引导，可以加深学生对水彩画史的进一步认识，了解国内外水彩画沿革，提高学生学习兴趣。水彩画用水作为媒介来调色，通过水和色的相互作用，画面具有透明轻快、滋润流畅的特点，具有特殊韵味，人们经常将优美的水彩画比作抒情诗，观看大师的作品无疑等同于“朗诵”抒情诗。毫无疑问，水彩画大师的作品能最为深刻反映水彩画特质，是水彩画史各个发展时段的代表。只有对水彩画大师作品全方位多角度赏析，多观看水彩画相关画展，才能更深入了解水彩画的特点特色。近年来国内的小幅水彩画展览、两年一度的水彩水粉画展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩画展，都为初学者提供了良好的学习机会，所以应鼓励学生多参加这样的画展，通过直接视觉接触、感性认识以及理性分析来提高学生对水彩画的全面认识。

三、

通过水彩画教学实验使学生实现写生到创作表现的升华。

写生类画作是诠释事物状态的最佳代表。陈师曾将“画是一样甚么东西”定义为“表示人类的意思的一种符号”，是“人类要表示事物状态的一种方法”[。在很多大师的水彩画作品中，其创作和写生也有着极其紧密的联系，他们假借风景、静物和人物这些写生常见的题材抒情写意，比如当代国内水彩画大家王肇民、关维兴、黄铁山、奥迪、龚玉等等。

在教学中，水彩写生课程的意义在于可以帮助学生掌握正确的观察方法，锻炼其把握事物全面的关系，通过比较学会用水彩颜料塑造形体，通过反复的写生训练构图，训练从色彩的角度观察和塑造形象的能力，达到画面色块协调，准确地再现客观对象。色彩的形体塑造方法是多种多样的，水彩颜料特有的明丽以及作画中的偶然性等等都会令学生充满新奇感。利用相对稳定的光源和环境，采用多种形式和各种色调进行水彩画基础训练，使学生加深对色彩规律的认识，强化对色彩的控制和对绘画材料的驾驭能力。

水彩画教学的最终目的是培养出具有独立创作意识、独特水彩绘画语言和独立思维方式的艺术人才。它包含的是一个从写生到表现的升华过程。写生多遵从自然反映客观现实，表现则掺入了绘画者的创造成分，作品中有强烈的个人诉求和绘者独特的绘画语言。实现从写生到创作的转换，也就是观念方法的转变，是水彩画教学的关键环节，对此我。

总结。

出三点教学经验：第一、进行短期阶段性图片训练；第二、有目的性的水彩小构图实验；第三、水彩画综合材料技法实验。

综上所述，针对高校美术教育专业水彩画基础课教学，教师应积极拓展教学基本内容，根据实际教学情况不断调整教学内容。不应墨守成规，应逐渐完善水彩这门课程的教学结构，遵循科学的、循序渐进的教学过程，使学生在教师的引导下实现对水彩画绘画技巧的提高，对颜料纸张工具的控制能力的掌握，对用色彩造型能力、处理能力的提高，对色彩语言运用水平的提升，并使学生最终具备运用水彩颜料进行创作的绘画能力。

美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。

左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。

欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。

范水梁。

学号：1100005109当世界走进21世纪的时候，回头凝望着我们的美术（艺术）教育，就会发现这样一个非常鲜明的特征：在人们长期固守的美术学科教育中，很多问题是不能用审美来解释的，美术学科表现与技能方面的诠释那就更加苍白了。这是因为，在美术（艺术）史的进程中，太多的因素在促成或制约着美术（艺术）的发展。

教学。

主题构成的要素可以由课题、作品、学科表现形式、工具材料、表现方法等几方面。

“梅竹精神”在中国的历史上都是由哪些人来倡导与秉承的呢？回答是文人。中国历史上的文人为什么要以这种精神来作为自己的一种信仰的追求呢？这其中的解释也并不是仅从审美的角度就能够回答的，因此，这一课题让我们的美术教师需要思考的东西太丰富了。

这些问题构成了这节美术课的课题是必须要以文化的探究作为教学主线的。

而从其教学目标看，教材明确提示有三：

1、了解中国画工具、材料，领略中国画笔墨韵味。

2、能初步了解梅竹的传统表现技法，尝试表现梅竹的题材。

3、能领略中国画所寄托的人格精神，发展有个性的表现能力。

解答问题：中国画的工具是由什么构成的？

毛笔、墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等。

毛笔的笔杆是由竹子这一材料制作的，为什么选用竹子呢？这其中依旧有问题可以探究。

而墨、宣纸、砚台、笔洗、镇纸等工具与材料，可以探究的东西也非常丰富。

还可以解答的问题有下列：

梅竹的传统表现技法其文化意义在于那里？

中国的文人为什么将“梅竹精神”作为一种人格来自律呢？

等等„„。

分析到这里，我们可以得到的启发就更多了。

我的即兴回答：从教材这一课题已经设立的3个教学目标看，还是一种穿新鞋、走老路的“两张皮”编教材的方式。

我的即兴回答：如今单科美术教材里的课题编写方式，严重滞后于社会发展对于艺术课程的教学要求。

既然社会中的一切事情的发生都有着多因素的关联，那作为教材教学的内容在编写与呈现方式上，就不能以一节课的形式出现，而应该像艺术课程那样，像世界发达国家的视觉艺术课程那样，以单元主题式的构成而确立自己在教学实施中位置。

只有在这样的前提下，才能将美术课上成文化课。

这也是我在带领我的学生宁珠红研究了中国现有的11版本的单课美术教材后，提出的问题。也就是尹少淳老师作为中国美术教育的领导者担忧的那样：美术课程一直在“飘”。也正是尹少淳老师在10月12日的浙江武义讲座里所要倡导的“再谈文化”的意义所在。

还是那句话：50几年来，小学、初中的美术课根本就没有解决全体学生的美术技能问题，按照目前这样的状况，再继续走下去，也解决不了学生的美术技能问题。

中国美术教育其唯一的出路，那就是：把美术课上成文化课。而要完成这样一个目标，必须完成两个方面的艰辛工程：

“强调课程设置的综合性，克服专业面过窄、分科过细的弊端，把相关的学习内容加以整合，建构具有综合特点的课程。”

“整合优化有关教学内容，形成综合性课程，同时又保证学生能够建立均衡完整的知识结构”。

在这里提到两个方面的综合，不综合是没有出路的。

二是逐步对全国在职的小学、初中、高中美术教师进行职后的专业培训，用若干年的时间补充现有美术教师的素养。按照上述《课程指导方案》的要求，进行能力的培养和知识的不断储备与更新。

当然，实现这样的目标难度可想而知。而我们每个人能够做好的事情，就是在自己的岗位上努力地探索。这也是我给研究生们所讲的一句话，在今天的社会里，当人们都不读书及没有空去读书的时候，如果你们能够坚持读书，读懂一本书，那就是人群中的佼佼者。注意，这里只说一本书，何况读几本或者更多的书，而且，我说的读书不是在网络上，是安心地手捧着书本去读书。

作为美术教师呢，在人们都不太愿意下功夫研究教学的时候，能够真正安于寂寞地进行扎实地自我研究，那肯定就是教师中的出类拔萃者。但也需要注意，这里的潜台词为扎实地研究自己，也就是把自己置身于教育教学的研究之中，而不是只做教育教学的旁观者。

何为教育教学活动的旁观者呢？那就是身为一个教师，并不打算加入到与不同差异的学生个体中，进行不同的价值分享和理解过程，只停留在自己课堂上所谓的知识传授过程的所有教师，充其量就只是教育教学活动的旁观者。

作为一种表达形式，美术影视作品通过画面及故事情节向观众传递情感与思考。无论是油画、雕塑还是电影、电视剧，都能激发人们的情感共鸣，引发思考和感悟。在观赏美术影视作品的过程中，我深深地被其所包含的意义所吸引和感动。在这篇文章中，我将分享我对美术影视作品的欣赏心得和体会。

首先，美术作品通过艺术形式将作者的情感与思想传递给观众。比如油画作品《月夜》的作者梵高在画中通过虚化的画面和明暗的对比，表达了他内心的孤独和对自然之美的感悟。当我欣赏这幅画时，我仿佛可以感受到梵高的思绪在黑暗的夜晚中漫延，在静寂的星空下沉思。此外，电影作品《泰坦尼克号》将爱情和悲剧融合在一起，通过故事情节和角色的表演，深情地讲述了一段跨越阶级和命运的爱情故事。当我观看这部电影时，我不仅被其动人的剧情所打动，更被其对人性的深刻洞察所震撼。这些作品通过艺术形式将作者对世界的独特见解传递给了观众，唤起了我们对人生和世界的思考。

其次，美术影视作品能够激发观众的情感共鸣。当我欣赏一幅优秀的油画时，画面中的构图、色彩和细节会引起我的情绪反应。比如达利的作品《记忆的永恒》中，他通过奇特的形象和荒诞的场景表达了内心的焦虑和对时间流逝的思考，我在欣赏这幅作品时，感到一种深深的不安和困扰，仿佛自己也身临其境。同样，电影作品《千与千寻》中的奇妙世界和勇敢坚强的女主角千寻，勾起了我童年的回忆和对梦幻世界的向往，我在观看电影时感受到了对内心纯真的触动。美术影视作品通过艺术语言和故事情节唤起观众的情感共鸣，让我们与作品中的角色和情节产生亲近感和共鸣。

此外，美术影视作品也是对现实世界的思考和反思。油画作品《虚拟与真实的边缘》通过现代科技与自然的对比，探讨了人与科技发展之间的关系。当我欣赏这幅作品时，我暗自思考着人类对科技的过度依赖，以及科技给予我们生活带来的便利和副作用。同样，电视剧作品《白夜追凶》中，通过反串和复杂的剧情展示了社会的黑暗和人性的扭曲。我在观看这部剧时，思考着社会阴暗的一面以及如何改变和影响那些被黑暗笼罩的人们。美术影视作品通过对现实世界的思考和反思，引发我们对社会问题和人性的思考。

最后，美术影视作品给予了观众一种审美的享受。油画作品《柔术之巅》中，我被艺术家技巧娴熟的线条和色彩所吸引，感受到了美的力量和魅力。电影作品《哈利·波特与魔法石》中的瑰丽魔法世界和精彩的特效，让我仿佛进入了一个奇幻的世界，享受到了电影带来的视觉盛宴。美术影视作品通过精湛的艺术技巧和独特的视觉效果，给予观众一种审美的享受，让我们沉浸在艺术的魅力中。

综上所述，美术影视作品通过艺术形式传递情感和思考，激发观众的情感共鸣，反思现实世界，并给予观众审美的享受。在欣赏这些作品的过程中，我深受其影响，思考和感悟也随之而来。我相信美术影视作品是我们生活中不可或缺的一部分，它们不仅能够让我们享受艺术之美，更能够启发我们对人生和世界的思考。

影视美术是当今社会中一项备受青睐的艺术形式，它不仅能够让人们感受到美的魅力，更能够让我们在欣赏中发现更多的文化内涵和人生哲理。在我看来，影视美术的欣赏需要具备一定的知识储备和审美能力，下面是我的一些心得体会。

首先，我们需要积极学习影视美术中的相关知识。既然要欣赏影视美术，就需要对影视美术的相关知识进行了解。比如说，我们要学习色彩的构成、线条的运用、构图的设计等等，这些基本技巧对于理解影视美术作品至关重要。更进一步，我们还需要了解影视美术的历史渊源以及不同文化背景下的影视美术表现形式，这样才能更好地掌握影视美术的内涵和精髓。

其次，我们需要发扬自己的审美能力。影视美术的欣赏不是被动接受的过程，而是主动通过心灵沟通去感受、感悟作品所蕴含的情感和思想。我们需要培养一种积极主动的审美意识，观察作品中的具体细节和表现手法，体会作品所要表达的情感和主题。在这个过程中，只有我们敏锐的观察和独特的感悟才能够带给我们更多的美感和思考。

最后，我们需要多方面欣赏影视美术作品。不同的文化背景、不同的表达手法都会呈现出不同的艺术魅力。我们应该通过多种途径去欣赏影视美术作品，比如说电影、电视剧、动漫、短片等等，这样能够让我们更全面地认识和体验影视美术的魅力，在不同类型作品中寻找到自己偏爱的风格和类型。

总之，欣赏影视美术需要具备一定的知识储备和审美能力，这样才能够更加深入地理解作品所蕴含的文化意义和美学内涵。通过积极学习和多方面欣赏，我相信每个人都能够将影视美术欣赏的更深入、更有品位。

在我生命中的许多阶段，影视和美术一直是我生活中不可或缺的一部分。每当我感到沮丧或迷茫时，我都会及时找到一部好电影或一幅好画来缓解自己的情绪。这些艺术形式为我的生活注入了许多颜色和情感，使我深刻地感受到了人类文化的多样性和魅力。

首先，我要说的是影视欣赏。无论是喜剧、悲剧、动画片、爱情片或科幻电影，每部影片都在不同的方面给我留下了深刻的印象。有些影片向我展示了人类的黑暗面，有些展示了人们的爱和互助精神，有些则呈现了宏伟壮观的场面。例如，电影《阿甘正传》给了我希望和肯定，让我明白在困难的时候坚持信仰的重要性；而电影《海上钢琴师》的音乐和画面是如此壮丽和美丽，打动了我的心灵。另外，我还学会了在人物和剧情之外寻找深层含义，尤其是人性中的各种复杂情感和思想，这是影视艺术无法替代的。

与影视相似，美术也具有强烈的娱乐性和情感性。我曾看过一幅画，上面画着一个男孩和一匹马，他们之间的连接是如此紧密，以至于我能够感受到他们之间的真挚情感。这种画给了我极大的安慰和激励，使我坚信友情和互助精神的重要性。然而，美术作品不仅仅是一种氛围或情感的刺激，它也有审美价值。画家用不同的色彩和技巧来表达每个作品的主题，每幅画都有其特定的美感。因此，欣赏美术作品需要有一定的知识和技能，而我通过参观艺术展览和阅读相关书籍逐渐掌握了这些。

总之，影视和美术在我的生命中扮演了十分重要的角色，让我充满无限的想象力和创造力。它们让我明白自己所处的人性世界的美和伟大。我希望更多的人能够欣赏和理解这些艺术形式的魅力，并在这些基础上开拓更广阔的文化视野。

作为一名艺术爱好者，我喜欢欣赏来自世界各地的优秀美术作品。最近，我去了一次国外游学，亲自感受了外国美术的魅力，并在此分享我的心得体会。在此，我将分别从对外国美术品的第一印象、对外国美术中独特的思维方式的感受、外国美术中的文化差异、外国美术对我个人的启示和外国美术中的创意、技法等方面谈一下自己的经历和想法。

首先，我对于外国美术品第一次接触时的印象是非常惊艳的，尤其是欧洲的油画作品，如荷兰的“夜巴黎”、法国的“蒙娜丽莎”等，无一不给我留下了深刻的印象。对于这些作品，我最初的感受就是它们非常有灵气，给人一种立体感和真实感，尤其是画家在表现光影和细节上的处理，相对于国内的美术作品，这些作品显得特别的真切、深情而富有生命力。

与国内美术最大的不同在于，内心的独立思考和独立创作思维的启发，这是我在外国美术中学到的最具独特的东西。外国美术家们内心深度的表达，常常通过特定的表现方式来表达他们的个人感受和对世界的独特看法。比如，荷兰艺术家凡高的画作，展现了他浓烈的个人情感，他的作品中往往呈现出社会的现状和人性的弱点。

除此之外，文化方面的差异也是外国美术品吸引我的一个方面。比如日本的水墨画受到了深深的国学熏陶，这种含蓄的美，在我看来，更多地表现了它们的文化特征和思想背景。外国的美术艺术品多少都与当地的文化、宗教息息相关。看到这些宝贵的传统美术作品，我对其创作背景更多了解，自己对当地文化与习俗的了解也更加深入了解。

在欣赏外国美术的同时，我还得到了很多启示。比如，欣赏了国外一些建筑、雕塑的作品，不仅给我视觉上的震撼，更是给我一种非常具有启示意义的思维方式。比如，我观赏了高迪的风格，如如维也纳艺术时代的木制碗、哥本哈根的小人国公园、阿姆斯特丹的海德公园的花坛等。这些作品都有一个共同点，就是它们都采用了非常独特的想象力、结构和材质，它们的创意既脱离了传统，又融合了新元素，这让我更明白一个道理：即使我们一直处在同一种模式中创作，它也有一个透过独特的视角去实现的可能，这也让我更加深刻地理解了艺术的内涵。

总之，外国美术给予了我视觉上的享受，并启发了我的独立思考和创新的思维方式。通过这次的游学，我对于外国美术的认知有了更加直观的体验和更加深入的理解。同时也更加懂得了创意的重要性和别具一格的技法之美。我相信，通过不断地欣赏和学习，我的美术之路一定会越来越宽广、丰富多彩。

作为一个热爱美术的高中生，在学习美术写生的过程中，我以感性的角度，深刻地认识到了美术写生对于提高我的绘画能力、锻炼我的观察力和艺术素养的重要性。我在实践中获得了很多收获，下面就来谈一下我的体会吧。

首先，美术写生对于提高我的绘画能力帮助很大。在写生的过程中，我们需要仔细观察实物的形态、色彩和构图等细节，将其精确地描绘在纸上。这不仅需要我们对笔触、色彩和线条的运用有更高的要求，同时也需要我们对实体的把握更为准确。这样一来，我们的绘画能力必然会得到更好的提高，而且能更加自如地表达自己的创意和想法。

其次，美术写生有助于锻炼我的观察力。在日常生活中，我们经常会被各种表象所迷惑，而很少有机会去认真观察和思考周围的事物。而在写生中，我们必须以审美的眼光去观察现实中的细节和瞬间，不断去寻找这个世界的美和价值。这不仅可以锻炼我们的观察力，同时也能培养我们的敏感性和洞察力。

最后，美术写生对我自身的艺术素养有很大的提升作用。在写生的过程中，我们可以欣赏到实物的韵律和美感，积累更多的艺术实践经验，拓展自己的艺术视野和审美素养。这种锻炼培养了我对美的热爱和感悟，在面对美的时候，我更容易感受到它的真正价值和内涵。

总之，在美术写生的过程中，我收获颇丰，得到了很多关于绘画、观察和艺术素养方面的提升。这种收获可能不会直接反映在我的成绩和荣誉上，但是，它却对我未来的人生和艺术道路起到无限的意义和价值。

影视美术是我非常喜欢的一门课程，通过学习这门课程，我不仅了解了影视美术的基础知识，更深入地理解了影片中各种艺术元素的含义和意义。在学习的过程中，我有了一些心得和体会。

首先，观察影片时需要注意细节。影片中的各种细节往往能够给观影者带来更深层次的体验。例如，在《罗马假日》中，主人公在餐厅的场景中，餐桌上有一份报纸，上面的一篇文章引起了她的注意，这份报纸也成为了主人公和男主角之间的联系，这些细节为影片增添了更多的情感和戏剧性。

其次，学习影视美术需要有一定的历史知识储备。影片中用到的道具、装饰、服装等元素都与当时的历史环境密不可分。例如在《甄嬛传》中，宫廷雕花的风格与清代官式的雕花有很大的关系，影片中的些微细节都是历史文化的体现。因此，观众要了解在之前的时间背景下的历史特点，尤其重要的是了解了解当时对于审美的追求和流行趋势。

最后，影视美术不仅是一门艺术，更是一种表达方式。在影片中，影片中所使用的画面、音乐、色彩等元素可以巧妙地表达导演的意图和思想，因此，学习影视美术的人应该具备较强的解读能力。例如，在《肖申克的救赎》中，影片运用灰暗冷清的画面表现出了主人公被囚禁的感觉，而最后犯人们走出监狱的画面却是明亮温馨的色调，表现出了主人公获得自由的感觉，这些画面都具有强烈的情感色彩，给观众带来了深刻的印象。

总之，学习影视美术不仅需要对细节有敏感的观察力和对历史文化的了解，更需要深入理解影片所表达的情感和思想。通过学习影视美术，我对艺术的感官体验有了更深层次的认识，希望未来可以继续深入地学习这门课程。

第一段：引言（200字）。

美术影视作品作为一种特殊的艺术形式，融合了视觉和音频元素，能够给观众带来难以忘怀的体验。通过观赏美术影视作品，我们不仅可以欣赏到艺术家的创作天赋，还可以感受到作品中所传达的情感和思想。既有震撼人心的场景和音效，又有深入人心的剧情和角色塑造，美术影视作品无疑是一种令人沉浸其中的艺术享受。在这篇文章中，我想分享我对美术影视作品的欣赏心得体会，以期能够与更多的观众产生共鸣。

第二段：角色表达与情感共鸣（200字）。

美术影视作品中的角色扮演和情感表达是吸引观众的重要元素之一。通过角色的形象塑造和表演，观众可以与其产生共鸣，并深入感受到角色所经历的情感起伏。比如，在一部优秀的戏剧片中，演员通过精彩的表演，将角色的内心矛盾、痛苦与喜悦展现在观众面前，使观众能够更好地理解和感受到角色的情感世界。我在欣赏这类作品时，常常会被角色的情感所触动，深入思考角色背后所代表的人类情感与命运，进而反思自己的生活和人生态度。

第三段：视觉与音频的魅力（200字）。

视觉和音频元素是美术影视作品不可或缺的重要组成部分。通过精心设计的场景和画面，观众可以感受到美术影视作品所传递的独特美感。比如，一部视觉效果出众的动画影片，通过生动的画面和绚丽的色彩，给人以不同寻常的视觉体验。而音频元素则通过音乐、音效和对白，加强了作品的感染力和表现力。在观赏时，我常常被美术影视作品所营造的视听盛宴深深吸引，仿佛身临其境，彷佛置身于作品所描绘的世界中。

第四段：艺术形式与主题探讨（200字）。

美术影视作品除了给观众带来美感，还常常通过艺术形式来探讨一系列的主题。比如，一部抽象的短片可以通过意象的使用传达对自然、人生和时间的思考；一部纪录片可以帮助观众了解真实的历史和生活，提供对社会问题的深入思考。这些作品在艺术形式和主题上的探索，使观众在观赏过程中得到思考的机会，并深入思考人类存在的意义和价值。

第五段：结语（200字）。

美术影视作品带给观众的是一种身心敏感的艺术体验。通过欣赏美术影视作品，我们可以感受到不同类型、不同风格的艺术创作，深入了解并表达人类的情感与思想。视觉和音频元素的巧妙运用使作品更加震撼人心，而艺术形式和主题探讨则引发观众对人生和社会问题的思考。在我个人的欣赏过程中，我深深体会到美术影视作品的力量，它不仅让我感受到艺术家的创作才华，还能够启发我对生活的思考和理解。希望美术影视作品能够继续发扬光大，给更多的观众带来艺术的启迪和感悟。

摘要：美术是人类文化的一个重要组成部分，是社会存在的产物，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，作为人文学科凝聚着浓郁的人文精神，它担负着社会功能的角色，体现出认识功能、教育功能和审美功能。美术鉴赏活动作为一种美术实践，能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。古今中外优秀的美术作品，都具有深刻的思想内涵和强烈的人文精神，具备情节美、生活美、意境美，这些作品塑造出的典型形象从不同角度叙述着感人的情节，给人以震撼、给人以感动、给人以思考，使人们从中得到美的启迪和感情的升华。

关键词：美术鉴赏，绘画，人文精神，建筑艺术，毕加索。

大学美术鉴赏对提高我们大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。艺术鉴赏目的在于提高我们审美境界，从而促进德、智、体、美、劳、生的全面发展，陶冶个人情操。通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，美术鉴赏使我开阔了眼界，也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。

在美术鉴赏这门课程学习中，我也逐渐形成了自己独立的美的追求，毕加索作品的魅力是不可阻挡。“你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。”毕加索对埃·泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。

*土木*班。

法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。1898年夏天，应好友之邀，毕加索去了帕利亚雷斯的乡下小住。在这个叫做奥尔塔的山村，他度过了一生中最有意义的八个月。毕加索此时对生活和生命本质有了更深刻的体会，创作了一幅名叫《阿拉贡人的风俗》的作品，并在马德里和马拉加的画展上再次获奖。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。此外他的著名作品还有《格尔尼卡》、《海滩上奔跑的妇人》、《人生》、《梦》等等。

绘画美术与土木工程上的建筑，看似两个毫不相关的领域,却又是紧紧相依。然而“绘画与建筑”的确要被一一拆解开来，才能比较看个清楚。概言之，联系绘画的确有助于建筑师理解诸如构图、画面空间层次、远近、色感、色差、对比。在这个意义上，当下的建筑初步教育仍然保留着一定额度的绘画教育。这种教育可以跟建筑有直接的关系，比如，建筑制图，配景，效果图，表达，也可以不太直接有关。练习一种节奏感，形式感。这个意义上，绘画和建筑的关系，一般性些，不那么一一对应，跟个体的设计关系也不太大。

从任何一种情形看，建筑和绘图都有着诸多的不解之缘。但，归根到底。建筑，不等于绘画。因此，把建筑和绘画彻底地或是大面积地重叠，在古代还不是个大问题。因为古代的绘画，也包括工艺，打铁，制作；而在今天，就是个大问题，因为如果建筑只满足于图纸，那它的命运可能还不如当代艺术。建筑之所以能够逃脱概念艺术的范畴，因为它几乎不可能只为了概念活着。一个画家可以画一幅别人看不懂的画，自己欣赏。但是，建筑首先或者说在城市里，一般不是为了概念才出现的。老百姓可以10年不看一幅画，却天天要住房子，要去商场，学校。这些被成为房子的东西，就是建筑的日常性的一面。它动用了好多的金钱，劳力，涉及到了政府和客户，需要考虑技术施工生态等诸多问题。这些东西，几乎绘画艺术都不太需要考虑。不是说建筑没有形而上学、没有其艺术的维度或是想象性。但是，建筑的形而上学从来不能离开墙体和屋顶独立活着。您管这叫建筑的羁绊也好，建筑的特殊性也好，还是建筑的物质性也好，建筑的确不会是一种自由自在的独立的产品。

参考文献：

【1】《中外美术鉴赏》徐改，刘晨。

清华大学出版社。

《美术鉴赏》。

李新平，成文光。

哈尔滨工程大学出版社。

梁思成中国建筑工业出版社。

2005年。

在我还是一个小学生时，我就非常向往美术课上老师跟我们一起画画的情景。可是，当我真正踏入美术课堂时，我才发现这并不是我想象中的那么简单。美术课上有许多技法需要掌握，需要我们对光影、色彩等要素有着深刻的理解。如此一来，我特别喜欢写生这项艺术活动。

写生实际上就是在户外或者室内进行临摹。这样的方式能够让我们更深入地了解绘画要素，更加根据实际情况来进行绘画。在写生中，我最喜欢的是户外写生，因为我可以真切地感受到自然的力量，能够亲身感悟自然风光的美。

在写生中，我有许多的感悟。首先，我发现临摹是一件非常考验细致度和耐心的事情。每一笔每一划都需要经过深思熟虑和反复微调，不能马虎任性，不然结果非常令人失望。还有，写生让我意识到了细节在画面中的重要性。细节的出现能够提高画作的真实感，增强画面的艺术效果。此外，我还学会了更加专业的色彩运用，通过写生来让我更加迅速掌握了只能通过时间和大量的实践积累才能掌握的技巧和经验。

通过写生，我还收获了很多美的感受。比如，大自然赋予我们的美。在写生画面中，我能够清楚感受到每一种自然风景的独特之处，有的是寂静，有的是繁华，有的是雄浑，也有的是婉约。不同的景物都独具特色，迥异风格。此外，写生让我重新认识到，一个人想要在写生中取得更好的成就，需要依靠优秀的老师和同学。这一点点滴滴的学习通过和老师和同学相互推敲分析，对我成长的影响非常大。

总而言之，我的美术写生心得体会及收获非常丰富。比如，我学会了用手描细节、颜色运用、提升画面真实感等，收获了很多美的感受，比如，发现了自然世界的美，以及组成绘画的基本要素。虽然写生绘画过程是一个漫长、痛苦却又充实的过程，但我相信，通过不断的学习和实践，我一定能在美术领域取得更大的进步。